Brian Eno đã lập luận trong số ra mùa hè của Artforum vào năm 1986, “SỰ THẬT VỀ BẤT KỲ BẢN GHI POP THÀNH CÔNG NÀO,“ là âm thanh của nó có đặc điểm hơn là giai điệu hoặc cấu trúc hợp âm hay bất cứ thứ gì khác ”.Sự ra đời của công nghệ ghi âm và máy tổng hợp vào thời điểm đó đã mở rộng bảng âm thanh của các nhà soạn nhạc theo cấp số nhân, và niềm yêu thích âm nhạc không còn chỉ đơn thuần ở giai điệu, tuần tự hoặc phức điệu, mà là “liên tục xử lý các kết cấu mới”.Trong ba thập kỷ qua, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ thị giác và nghệ sĩ nhạc kịch ngoại hạng Marina Rosenfeld đã xây dựng một thư viện các bản lồng tiếng — những vòng nhôm quý hiếm được đánh giá cao được phủ một lớp sơn mài và được mài bằng máy tiện được sử dụng làm máy ép thử nghiệm trong đó nhựa vinyl để phân phối hàng loạt được sao chép — lưu trữ các thành phần của phong cảnh âm thanh riêng biệt của cô ấy: tiếng piano leng keng, giọng nữ, sóng sin, tiếng lách cách, tiếng lách cách và tiếng bật.Các đoạn mã của các tác phẩm đã hoàn chỉnh cũng đi đến các đĩa mềm này, trong quá trình quay lặp đi lặp lại, chúng bị cong vênh và các rãnh của chúng bị mòn.(Jacqueline Humphries đương đại của Rosenfeld kết xuất những bức tranh cũ của cô thành những đường asciicode và phủ lụa chúng lên những tấm bạt mới trong một hành động nén thông tin tương tự như vậy).Bằng cách cào và trộn trên hai bộ bài của mình, mà cô ấy mô tả là “một cỗ máy biến hình, một nhà giả kim, một tác nhân của cả sự lặp lại và thay đổi,” Rosenfeld triển khai lồng tiếng của mình cho vô số phần kết của vở nhạc kịch.Âm thanh, mặc dù không chính xác là pop, nhưng luôn có thể nhận ra là của riêng cô ấy.
Tháng 5 vừa qua, bàn xoay của Rosenfeld đã gặp gỡ bộ tổng hợp mô-đun của nhạc sĩ thử nghiệm Ben Vida để ngẫu hứng tại Fridman Gallery để kỷ niệm việc phát hành đĩa hát hợp tác Feel Anything (2019) của họ.Không sử dụng các nhạc cụ truyền thống, và phương pháp của Vida hoàn toàn trái ngược với phương pháp của Rosenfeld;trong khi cô ấy chỉ có thể vẽ trên một thư viện các mẫu được ghi âm trước (bàn xoay, theo cách nói của cô ấy, "không làm được nhiều hơn là chơi những gì đã có"), anh ấy tổng hợp từng âm thanh trực tiếp.Bước ra khỏi đám đông, cả hai vào vị trí của họ sau giàn khoan tương ứng của họ.Trong các cuộc phỏng vấn, Vida và Rosenfeld đã nhấn mạnh rằng mặc dù ai đó phải bắt đầu chương trình trong các buổi biểu diễn ngẫu hứng của họ, thì không nghệ sĩ nào có ý định dẫn dắt người kia.Vào đêm đặc biệt này, Rosenfeld bước lên, quay sang Vida và hỏi: "Bạn đã chuẩn bị thi đấu chưa?"Gật đầu để thừa nhận lẫn nhau, họ đã đi tắt.Rosenfeld ra lệnh cho bộ bài và đĩa của cô ấy là không cần thiết, kỹ thuật điêu luyện dễ dàng của cô ấy thể hiện bằng sự bình tĩnh khi cô ấy lấy một viên axetat khác hoặc lắc mạnh núm âm lượng đến mức suýt làm đổ cốc nước của cô ấy.Không có gì trong biểu hiện của cô ấy chỉ ra sự lo lắng rằng nó có thể rơi xuống.Trên một chiếc bàn phù hợp nằm cách đó vài bước chân, Vida thu hút những âm sắc và âm sắc không thể diễn tả từ bộ tổng hợp hulking của mình bằng những chỉnh sửa nhỏ và thao tác với một loạt các dây vá đầy màu sắc.
Trong mười lăm phút đầu tiên, không người biểu diễn nào liếc nhìn lên khỏi nhạc cụ của họ.Khi Rosenfeld và Vida cuối cùng cũng thừa nhận nhau, họ đã làm như vậy trong giây lát và ngập ngừng, như thể miễn cưỡng thừa nhận sự đồng lõa của họ trong hành động tạo ra âm thanh.Kể từ năm 1994, khi cô ấy lần đầu tiên dàn dựng Sheer Frost Orchestra với mười bảy cô gái chơi guitar điện gắn trên sàn với chai sơn móng tay, việc thực hành của Rosenfeld đã thẩm vấn cả mối quan hệ giữa cá nhân và nội bộ của những người biểu diễn chưa qua đào tạo và những khán giả bị giam cầm và chấp nhận sự chủ quan của cô. của phong cách.Mối quan tâm của cô nằm ở điều mà nhà thực nghiệm tiểu học John Cage đã chẩn đoán một cách tiêu cực là xu hướng của người ứng biến là “quay trở lại với sở thích và không thích của họ, và trí nhớ của họ,” đến nỗi “họ không đạt được bất kỳ tiết lộ nào mà họ không biết. ”Nhạc cụ của Rosenfeld hoạt động trực tiếp thông qua ghi nhớ — các bản lồng tiếng không được đánh dấu là ngân hàng bộ nhớ âm nhạc được triển khai hiệu quả nhất bởi những người quen thuộc nhất với nội dung của chúng.Thật vậy, cô ấy thường sử dụng những mẫu piano mượt mà, loại nhạc cụ mà cô ấy đã được đào tạo cổ điển, như thể đang khai quật một tuổi trẻ bị kìm nén.Nếu ứng biến tập thể gần giống như một cuộc trò chuyện mà tất cả các bên đều nói cùng một lúc (Cage so sánh nó với một cuộc thảo luận của ban hội thẩm), thì Vida và Rosenfeld đã nói bằng những câu thành ngữ thừa nhận quá khứ cũng như cuộc đời nhiều nhạc cụ của họ.Sự va chạm của thế giới âm thanh của họ, được mài dũa qua nhiều năm thực hiện và thử nghiệm, mở ra một cảnh quan mới về kết cấu.
Khi nào và làm thế nào để bắt đầu, khi nào và kết thúc như thế nào - đây là những câu hỏi định hình khả năng ứng biến cũng như mối quan hệ giữa các cá nhân.Sau khoảng ba mươi lăm phút nồng nhiệt, sôi nổi, Rosenfeld và Vida kết thúc bằng một cái nhìn, một cái gật đầu và cười khúc khích vì không thể có bất kỳ kết luận thực sự nào.Một khán giả nhiệt tình đã kêu gọi một bản encore.“Không,” Vida nói."Cảm giác như là kết thúc."Trong ứng biến, cảm giác thường là sự thật.
Marina Rosenfeld và Ben Vida đã biểu diễn tại Fridman Gallery ở New York vào ngày 17 tháng 5 năm 2019, nhân dịp phát hành Feel Anything (2019).
Thời gian đăng bài: 13-9-2022